Diferența dintre impresionism și poststimpeismism

Impresionism vs Postimpresionism

Omul a învățat să se exprime artistic prin pictura de acum câteva mii de ani. Este arta utilizării vopselei, pigmentului și culorii pe o suprafață pentru a produce ilustrații de scene, obiecte, oameni și animale. Există multe stiluri de pictură, elemente vizuale, metode și tehnici care sunt folosite de un artist. Există: abstract, Photo-Realism, suprarealism, modernism, impresionism și postimpresionism.

Impresionismul a fost o mișcare de artă care a început în Franța în secolul al XIX-lea. Termenul a fost derivat din titlul unei lucrări de artă de către Claude Monet, "Impression, soleil levant. "Împreună cu Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Sisley, Morisot și Pissaro, au fost câțiva dintre cei mai cunoscuți pictoriști impresioniști.

Impresionismul a folosit pensule mici și subțiri, care sunt vizibile și erau legate de obiectul obișnuit. A avut o compoziție deschisă și unghiuri vizuale neobișnuite și a reprezentat lumină într-o calitate în schimbare ca în trecerea timpului și a inclus mișcarea ca element necesar. Ea a pus mai mult accent pe culori, mai degrabă decât pe linii, și pe scenele realiste ilustrate care au fost pictate în aer liber. A fost vorba despre posesiuni false, mișcări și folosirea diverselor culori. A capturat inima și caracterul subiectului.

->

Vopseaua din spate a fost evitată în impresionism, iar margini mai moi și o combinație de culori incitante au fost obținute prin amestecarea culorilor cât mai puțin posibil și prin plasarea vopsirii pe vopsea umedă. Suprafața care a fost folosită în impresionism a fost opacă.

O pictura impresionistă apare, de obicei, ca un instantaneu ca și cum ar fi fost capturată din întâmplare. Sa crezut că este influențată de popularitatea crescândă a fotografiei și a artei japoneze. Impresionismul a pregătit calea pentru neo-impresionism, fauvism, cubism și poststimpresionism.

Postimpresionismul a fost dezvoltat sub forma impresionismului și a fost folosit pentru a se referi la lucrările unor artiști mai tineri, cum ar fi Vincent Van Gogh, Paul Gauguin și Georges Seurat. Artiștii artiștilor artificiali încă foloseau culori vii, vopsea groasă, brushstrokes distincte și obiecte obișnuite, dar au subliniat utilizarea formelor geometrice și a culorilor nenaturale.

Pictorii postimprezioniști au explorat diferite direcții și abordări ale picturii fără îngrijorare cu privire la apariția subiecților lor. Ea a deschis calea pentru dezvoltarea artei moderne care sa bazat în mare parte pe emoțiile și conceptele artistului individual. În timp ce impresionismul a fost făcut în aer liber, postpresionismul a fost făcut în interiorul unui studio. A fost un proces mai lent și a implicat procese metodice.

Rezumat:

1. Impressionismul a fost un stil de pictura care accentua culoarea și a ilustrat scene realiste ale subiecților obișnuiți, în timp ce postimpresionismul era un stil de pictura derivat din impresionism.

2. Picturile impresioniste au fost făcute în aer liber, în timp ce picturile de postimpresiune au fost realizate într-un studio.

3. Postimpresionalismul a folosit forma geometrică pentru a-și exprima supușii, în timp ce impresionismul a folosit mici pensule mici, subțiri, care au conferit picturilor muchii mai moi.

4. Impresionismul a deschis calea pentru neo-impresionism, fauvism, cubism și postoptimism, în timp ce post impresionismul a pavat calea pentru arta modernă.

5. Postimpresionalismul a implicat un proces mult mai metodic și consumator de timp decât impresionismul.

6. Impresionismul a capturat căldura subiectului, în timp ce psihoprezismul sa bazat pe emoția și conceptul artistului.